朱晓剑

茶与艺术有着密切的关系，但那不是普通的茶艺所能涵盖的，而是茶与艺术的融合。在读叶梓的《茶痕：一杯茶的前世今生》时我忽然明白，茶与艺术的关系或许更加多样化，单单从绘画的角度来研究不同的茶风和茶俗以及由此演绎的茶文化，也有了更多的趣味。

中国是饮茶最早的国家，历史上留下的茶诗、茶文、茶赋、茶画可谓数不胜数。茶画如阎立本的《萧翼赚兰亭图》、赵孟瞓的 《斗茶图》、金农德的 《玉川先生煎茶图》等都各有风姿。如 “最早的茶画《萧翼赚兰亭图》的左下侧，有一茶床，就是陆羽在 《茶经·四之器》里提及的具列，专门用以摆放茶具。具体的茶具，有茶碾、茶盏托及盖碗各一。自此以后，凡有茶画，则必有茶具”，且 “几乎在所有以茶具为题的画作里，都配之以梅，或者菊”。从饮茶的场景来看，在不同的时代，饮茶人的着装、姿态、环境也有差异，但就内容而言，都是与当时的背景相吻合的。因此，从这些细节着眼，或许能读出茶史的更多内容。

这些是叶梓观察的独到之处，他将饮茶的种种场景与绘画结合起来，就构成了全新的解读。但他不是纯粹从历史或民俗的角度去观察，也并非着眼于学术研究，而是通过茶、画与古人的心气相通，如“倪瓒的 《安处斋图卷》里，仅为水滨土坡，两间陋屋，一隐一现，旁植矮树数株，远山淡然，水波不兴，清雅的格调与疏林坡岸、浅水遥岑极为契合，清远萧疏，简朴安逸”，让人不由自主地发幽古之情。

茶之于日常生活，不只是闲情逸致，还有更多的茶俗在其中，如文征明有不少茶画，名气最大的莫过于 《惠山茶会图》。这说明，早在明代，惠山就已进入文人的视野。他们常常三五相邀，临山凭水，娱目养心。这虽是文人雅士于惠山一角竹炉煮茗茅亭小憩的片断，却与当下的茶风有所不同。试想，今天的你，坐在茶楼里，喧闹可能遮挡了自然山水的清音。

当我们回头看这些茶画或读那些小品散章，就会觉得，古人的情趣和性情，或是浪漫奔放的，或是含蓄而又富有情味的。今天，我们固然也在喝茶，哪怕是在长亭外、古道边，又哪里能体会出那种情怀呢？对着 《茶痕：一杯茶的前世今生》，我心里倒有一些忧伤涌出来。

叶梓在后记里说： “所谓人生，也就大抵如此了，一杯茶，几个朋友，读书、写字、闲逛，一晃，人生的暮年就来了。”这种感慨是读画的结果，也是茶与画相遇所产生的美好所致。当我们平静地喝一杯茶，不去思想万物，不去看茶中的艺术，可能就不会发出这种感慨。但这却在提醒我们，应该珍惜的是我们的日常生活，它有美好也有忧愁，只是我们少了关注，才对生活的浮夸多了些欣赏吧。