摄影是什么？这本来是个很简单的问题，但由于器材的更新、技术的进步、时代的发展，摄影的艺术成分越来越浓，人们依靠相机进行创作的冲动越来越强烈，并在这个过程中产生了不同的摄影理念、不同的摄影主张，使这个看起来很简单的问题变得复杂起来。

摄影是什么，这个问题常常困惑着我。如果不从其产生和发展的过程来分析，就很难全面地理解摄影。摄影的最初作用是记录，是文字和绘画的补充。为什么总有人把摄影、文学和绘画放在一起研究？因为它们之间的关系最密切，产生的目的类似、发展与交替的过程也最接近，这与人类的活动有关。摄影、文学和绘画最初都是人类交流的工具。人们需要与他人沟通，于是有了绘画。早期，人们在生产劳作与日常生活中通过简单的绘画进行交流。随着人类社会的发展，绘画这一沟通方式显得繁琐，已经承载不了人们频繁沟通与交流的需要，慢慢地演化成了更为简单的交流工具：文字。在人类的进化过程中，人的情感越来越丰富，在满足了基本物质需求后，精神世界的需求与日俱增，绘画从一般工艺发展到绘画艺术，同时文字也不再简单地作为工具存在，形成文学艺术。从满足日常需要的交流发展到更高层面的交流，绘画、文学的发展与人类的进化活动息息相关。在这个过程中，绘画与文学是交替发展的，并在一定形式上互为借鉴、互为促进，满足不同时期人们的精神需要。说到这里，便能理解摄影产生、发展的原因了。摄影的产生和发展过程与文学以及绘画是如此相似，都是人类社会活动发展到一定阶段的产物。照相机最初作为记录工具，一定程度上填补了文学和绘画不能覆盖的中间地带，用照片说话比绘画更方便、比文字更直观，方便人们通过视觉形式交流。摄影也同绘画、文学一样，日渐从满足日常需要的交流发展到更高层面的交流。艺术的因素越来越多，这便形成了纪实摄影和艺术摄影。

摄影是记录和艺术表达的一种形式，是通过照相机形成的视觉表现形式，是感觉的火炬，传递着思想、主张、情感等。同时，摄影也随着技术、器材的进步和人类活动半径的扩大而不断发展。当然，要准确给摄影下定义，应该用内涵和外延更严谨的形式综合表述，那是学者的事情。

在摄影过程中，太多的人迷失在器材、色彩和构图的技术要求上，而忽略了其本质：一幅摄影作品究竟想“说”什么，是否能被他人解读，引起共鸣。其实这已经说明了摄影的本质问题。无论是纪实摄影还是艺术摄影，都要注重“说话”方式：怎么“说”、如何更好地“说”。作为摄影师，尽量做到让摄影作品说话，把摄影作品的表现意图展现到极致，就是好作品。

在摄影时，我们常常被技术的要素困惑，也常常受思维定式影响。这让我想起那位拍摄非典中的婚礼的摄影。他的那幅摄影作品，无论是在构图，还是在其他的技术细节上都存在很多问题。如果将之放在一些摄影论坛上，它获得的评价不会很高，可以想象，很多摄影爱好者们会评论其“光线太平淡，构图不好”“表情一般，栏杆是一大败笔”。但那幅作品最后获得了国际大奖，这就告诉我们在摄影中什么是最重要的。我对一位摄影师的话印象深刻：先把人装进去，再考虑构图。这应该对纪实摄影有启发。当然，这并不是说技术细节不重要，而是说摄影要侧重事实本身。

同时，我们在评价一幅摄影作品时也常常受到思维定式的影响，比如说“构图应该是这样的”等，这束缚了创作行为。构图是摄影的基础，是一个思维过程，需要摄影师从自然存在的混乱事物之中找出秩序。当摄影师能熟练掌握构图技巧并达到一定境界后，往往便不再过分拘泥于摄影构图，而是侧重于摄影作品想要表达的内容。在国外，摄影发展到现在，出现过不少摄影流派，比如上世纪60年代出现，直到现在还很活跃的新纪实摄影。新纪实摄影追求的是摄影的印象和感觉，其作品的随意性很大，画面往往很松散，也不讲究构图，摄影语言也是模糊的。按照常规判断，这些都是不合格的摄影作品。与之相似的，还有抽象派摄影、印象派摄影、达达主义摄影、主观主义摄影、超现实主义摄影等，它们各有特点，不能用既有的思维定式简单评判。

我曾经对“摄影是一门光影艺术”这一观点提出过质疑。我一直认为，光影的作用应该体现在完成作品的过程中，而不是结果中。光影是形式，可以增加视觉效果和艺术魅力，但这只是摄影的一部分，如果不能将形式与表达内涵区分开，就容易形成追求外在完美、忽略摄影本质的问题。

如果用文学的眼光来看待纪实摄影和艺术摄影，我想二者一个是叙事诗，另一个是抒情诗。二者没有优劣之分，各有各的侧重，各有各的表现形式和受众群体。艺术摄影就应该有主见，摄影师应该尽量发挥想象力和创造力，不要受到各种观念的约束。

如今，纪实摄影正处于机遇期。我们正处在变革的时代，这个时代酝酿了许多大的题材，这为纪实摄影提供了广阔的舞台。纪实作品承载着人们的期望、良心和理想，因此对摄影师自身提出了更高的要求。除了对摄影师的技术要求外，还需要摄影师有敏锐的眼光，需要能为摄影付出时间和精力。近年来，我国出现了一批优秀的纪实摄影师，比如侯登科、卢广、原瑞伦和王福春等，他们跨时空的摄影作品沉淀出历史的精华。同时，有的摄影师做了一些有一定深度和广度的探索，比如获得美国《国家地理》全球摄影大赛中国区金奖的陈峰，我对他的几组纪实摄影作品有较深的印象。比如他的作品《善举》所要表现的内容是社会各界救助一名孤儿，通过摄影师对事件的描述和对人物的刻画，人们看到了人性的亮点。

摄影作品给人带来美的享受。摄影可以愉悦心灵，同时，摄影师也要肩负起时代的重任。

本文图片由胡斌摄

供职于中铁电气化局集团）