《爱乐之城》：歌舞迷情

真是出乎意料的开场，和他2014年那部《爆裂鼓手》，看得心脏都要爆裂的高潮结尾完全不同，没有想到这次达米恩·查泽雷一言不发，上来就歌舞，直接高潮。洛杉矶公路上长镜头歌舞一锤定音：歌舞片又来了！

这个让歌舞片迷热血沸腾的开场，开启一对美国文艺青年追梦寻爱的历程，向歌舞片，向黄金时代梦工尝星光之城致敬之旅，《爱乐之城》也开始走上了它的拿奖之路。《爱乐之城》拿奖拿到手软并不奇怪，达米恩·查泽雷的确是狠角色，影片预告片就敢这么说：“再也没有人这样拍电影了。”

《爱乐之城》不用说惊喜连连的歌舞致敬桥段，包括服装、背景诸多细节的用心，不由得让人感慨超级影迷最完美的结局：在致敬经典的路上让自己成为经典。甚至超级影迷导演达米恩·查泽雷和作曲贾斯亭赫维兹这对哈佛校友王牌搭档，都令人联想到百老汇好莱坞盛世年华那一对对黄金搭档：理查·罗杰斯与奥斯卡·哈默斯坦（“R”和“H”， 1959年的《音乐之声》为他们合作的最后一部作品），阿兰·杰·勒纳和弗雷德里克·勒韦（“R”和“H”的继承人，作品《窈窕淑女》）……《爱乐之城》结尾的华章，我觉得光荣更多应属于贾斯亭赫维兹，那段Epilogue应该晋身电影配乐经典之作。

也许这并不是一种巧合，《爱乐之城》选择在华纳片场拍摄，据说因为剧组在考察之后，觉得也就华纳片场还有经典好莱坞的味道。回看影史，第一部有声电影《爵士歌手》正是出自华纳，这部电影根据一部流行的音乐剧拍摄，讲述一个轻歌舞剧演员家世， 于1927年上映。

在大萧条时期给美国人带来无尽欢乐与安慰的歌舞片，在奥斯卡评委心目中的地位，从1973年的奥斯卡评奖上可以看出。由歌舞明星丽莎·明尼里主演的电影《卡巴雷歌厅》，根据同名音乐剧改编。这部美国歌舞片的杰作之一，在1973年的奥斯卡评奖上光芒四射，获得八项大奖，风头竟然盖过了电影《教父》，它的竞争对手《教父》获得了三个奖项。

“在生活中难免会有忧愁，

今天快乐，明天或许满面泪流；

有一条大街荣耀无比，

上演的故事古今如一。

百老汇，百老汇，

那儿有你的烦恼，那儿有你的机会；

百老汇，百老汇，

那儿有你成功的路，那儿有许许多多可以回味。

你瞧，万家灯火闪耀，

千万人的心在狂跳，

天上的星辰灿烂美丽，

这就是百老汇的旋律。”

这段歌词出自《百老汇的旋律》，这部1929年米高梅公司出品的电影，是第一部真正意义上的歌舞片，获得奥斯卡奖最佳影片。把歌词中的“百老汇”换成“好莱坞”，这不就是今天《爱乐之城》的故事吗？

瑞恩·高斯林当初拒掉真人版《美女与野兽》（今年已上映的影片中首周末票房收入最高的电影，也是北美历史上首周末收入排名第七的电影，根据迪士尼1991年同名动画电影改编），选择了《爱乐之城》，恰恰这两部都是歌舞片。但是扮演变身野兽的迪士尼王子，哪有变身爵士钢琴家，出演自己逐梦圆梦的奋斗史过瘾。这样的题材，又是歌舞片，奥斯卡从来青睐有加。

所以，可能再没有人像达米恩·查泽雷这样拍电影，但歌舞片隔几年注定会回来。

达米恩·查泽雷谈到影响了自己创作的，是法国导演雅克·德米和他的法式风情歌舞片《瑟堡的雨煞。又像一个巧合，当年主演《瑟堡的雨煞的法兰西国宝级美人凯瑟琳·德纳芙，曾写信给拉斯·冯·提尔，表示想与他合作一部电影，于是，中年的凯瑟琳·德纳芙出现在丹麦人编剧并导演的歌舞片里，这一次是女配角，女主角是冰岛歌手比约克。

拉斯·冯·提尔获得戛纳金棕榈奖的《黑暗中的舞者》，影片中六段歌舞，其中火车上的歌舞片段，是这部虐心的歌舞片最明亮的部分，它来自比约克饰演的盲女的想象，歌舞是盲女黑暗世界里的光。

习惯了传统歌舞片欢乐温暖绚丽的观影者，很难接受这种暗黑风格、直击现实的歌舞片。总之，这部当年北欧电影史上耗资最大的影片，被《时代周刊》不客气地评为2000年度最差电影。

但是，拉斯·冯·提尔冷到极致的歌舞片，本身不就是对歌舞片这种类型电影的丰富嘛。口碑各异，爱憎两极，《时代周刊》和戛纳的态度不一致，其实根本无所谓，照样美国人达米恩·查泽雷端出法国人雅克·德米，法国人迈克尔·哈扎纳维希乌斯念叨好莱坞的比利·怀德。