蒋文忠 踏实的人生 朴素的表达

■冯国伟

从一名普通的铁路职工，成长为一名专业油画家，到如今当选为甘肃省美术家协会副主席，蒋文忠的艺术之旅非常简单：做人老老实实，画画勤勤恳恳。

就职于中国铁路兰州局集团有限公司老干部处的蒋文忠出生于20世纪60年代。他插过队、当过工人。一次偶然的机会，他报名参加了在当地铁路文化宫举办的绘画班，从此对绘画痴迷不已。

蒋文忠画的是油画。在他的画中，那种色彩的挥洒、那种积累的肌理、那种画质的厚重，十分吻合一个青年对自身情感的宣泄。

蒋文忠深知自己学识和技术的不足，他以勤补拙，专心创作，画室里高高垒起的写生作品就是他勤奋的证明。他一直在画，一直在学，一直在尝试。最初，蒋文忠画的内容是乡村生活，这跟他曾经插队的经历有关，也跟他朴素的愿望有关：他想通过绘画表达自己曾经生活过并让自己感动过的那片土地上的人和生活。这些画，是蒋文忠带有回忆意味的生活再现和逼真式的写实记录。

随后，蒋文忠又创作过一批带有实验性质的作品，这无疑是他进修后受当代绘画影响的产物，也是他对西方现代艺术有了理解和阐述后的反溃比如水龙头、打破的鸡蛋、玻璃杯、面具等道具，以及悬浮倒置飘忽的空间关系，这些新的元素出现在了他的画作中，令他的画生出了许多新鲜的视觉体验。

在经过诸多尝试后，蒋文忠还是选择了从西部风景及人物作为自己画作的主体。无论是千里雪山还是高原草地，无论是藏族少女还是农家孩子，无论是流动的水车还是负重的骆驼，在他的画中，这些意象都完美地融合在一起。他的画在表象上看是诗意的，但内核却隐含着对劳作的尊重和赞美。我们从他的画中能读到一种心境、一种愿望、一种朴素的审美观。

相比于很多画西部题材油画家的作品，蒋文忠的油画显得“平淡”和“平静”。在形式上，他没有运用抽象的变形或色彩为画作造势，在内容上也没有什么敏感或特别的素材吸引人眼球，甚至在技术上也没有惊艳的创作。他的画看似很普通，如同一个西北人走在大街上。但是，从他的画中，我能感受到，他画的就是他自己。

在蒋文忠的绘画作品中，朴素是贯穿在他画中最多的元素。朴素本身就是一种美、是一种力量，是一种他的画存在的理由。他的画就像他这个人一样，最初是平淡的，但你经过一定时间的接触，就会慢慢感受到他的好和真。蒋文忠的油画也需要慢慢来感受。

在蒋文忠的画中，你会感受到一股淳朴的情感。比如他创作藏族题材的画时，并没有把注意力放在衣服和配饰的表现上，也没有在构图上做过多的设计，而是用绘画对当地人的生活进行真实的记录。因为没有刻意的摆拍动作和构图调整，他的画显得“平淡”。然而，这些画却具有一种原生态的真实和自然。如果把蒋文忠一系列的作品放在一起看，人们就能感知到他的那种真实朴素背后所具有的厚度和力量。蒋文忠画里的人物是结实的、场景是结实的、风景也是结实的。他的画像极了西北大地上的山，被岁月吹平了棱角，圆融敞开，一任风吹。

画作是一个人的经历和喜好的凝结。画家借此抒情或者表达。蒋文忠的艺术选择或者艺术定位是与他的体验和感受力匹配的。正因为如此，我们在他的油画里体会到的这种简单而朴素的表达正是他内心的镜像。它隐于平常的事物之中，却期待着有缘人的偶然碰撞。

我相信“皇天不负有心人”，也相信蒋文忠的艺术会越来越厚重和坚实，找到属于它自己的天空和世界。

图为蒋文忠和他的绘画作品，由冯国伟提供